Художник: вуличне мистецтво, графіті, стінопис, живопис, графіка. Автодидакт. Статус і місія: вільний художник. Співзасновник творчої команди Kickit Art Studio (Feros — Сергій Грех, Keno — Володимир Федусів та Arm — Тарас Довгалюк), 2012.
Народився у Дрогобичі Львівської області в 1992 році. Живе і працює в Івано-Франківську.
З 2007 року займається класичним графіті. Починав під наставництвом брата-близнюка Сергія (зараз в ЗСУ), який має художню освіту. Стінописи часто створювали разом.
2007 — 2011 — навчання в Дрогобицькому технікумі нафти і газу за спеціальністю автоматизація виробничих процесів.
2010 – 2014 — навчання за спеціальністю в Івано-Франківському національному університеті нафти і газу.
З 2014 року Віталій Грех учасник та організатор фестивалів Kickit Graffiti Jam 2014; Lviv Street Gallery 2015 (Львів); Франківський вуличний малюнок 2015 – 2016; Alarm 2016 (Івано-Франківськ).
Почав здобувати мистецький досвід через стритарт і графіті-рух із 2007 року. З часом розширив свою практику, звертаючись до інших форм вуличного мистецтва, а згодом перейшов до ширших художніх підходів. З 2010 року бере участь у групових виставках, пізніше — у фестивалях та мистецьких резиденціях. У 2012 році формування колективу Kickit Art Studio мало значний вплив на його художній розвиток. Ця співпраця стала каталізатором для реалізації спільних проєктів та активної роботи в публічному просторі, зокрема створення як масштабних муралів, так і менших настінних робіт. Наразі зосереджений на роботі в студії.
Художник: вуличне мистецтво, графіті, стінопис, живопис, графіка. Автодидакт. Статус і місія: вільний художник. Співзасновник творчої команди Kickit Art Studio (Feros — Сергій Грех, Keno — Володимир Федусів та Arm — Тарас Довгалюк), 2012.
Нікнейм є обов’язковим для вуличного художника, ім’я Dilkone з’явилося випадково. В процесі співпраці з братом намагався виробити власну впізнавану стилістику і почерк.
Картини та графіка художника вирізняються жорсткими лінійними контурами, що можуть подвоюватися. На них нанизується сюжет, що формує головний посил зображення. Можливо, це витікає з інженерної освіти, бо часто композиції немовби розкреслені рейсфедером на кульмані. Колір стає вторинним, декоративним елементом і не несе інтелектуального навантаження.
Творчість художника представляє молоде покоління естетика яких базована на модних субкультурних віяннях — графіті, тату, пірсинг, манга тощо.
Стінописи часто схожі на перемальовані з книжки ілюстрації до то чи іншого літературного твору. Інколи їм бракує прив’язки до архітектурного середовища, але це вада більшості малюнків в громадському просторі (ніби розмальована стіна краща за поштукатурену). Однак графіті — хуліганське мистецтво.
Художник розділяє сюжетні полотна на два різновида — абстракція, або постграфіті та фігуратив. Якщо абстракція — це традиційна орнаментика площ, ліній, фактур та співставлення геометричних форм, то фігуративні композиції вміщуюють зображення одного або декількох впізнаваних об’єктів.
Стінописи 2013-17 років мали більше заокруглених ліній, містили казково-романтичні сюжети, трималися монотонної кольорової гами. Пізніші роботи (особливо на полотні) або графіка — сповнені прямих ліній, часто зображують картографічні ландшафти людських поселень, доповнені, наприклад, малюнками з анатомічних атласів. Митець намагається привнести у фігуративні композиції інтелектуальні сенси, схематично порівнювати організм міста з людським організмом. Або, наприклад, у картині «Заброди історії», 2021, що експонувалася на виставці «Болото», пара гумових чобіт супроводжена позначками, що ніби вимірюють глибину занурення і підписані назвами вулиць різними мовами, що змінювалися залежно від перебігу історичних подій. Картина-плакат що спонукає згадати і замислитись, придивитися і порівняти. Схематична й іронічна ілюстрація поверхневості знань.
Художник має за плечима десятки виставок, як в Україні так і за кордоном. У 2024 в галереї «Асортиментна кімната» пройшла перша персональна виставка полотен митця «Ментальна облога». Виставка стала нагодою побачити збірку робіт у виставковому просторі поза майстернею, котру він має на «Промприладі» разом з Яремою Стециком. Декілька місяців після початку повномасштабки, Віталій, як і багато хто, не міг працювати творчо. Персональна виставка демонструвала публіці створене. На картах з’явилися мілітарні мотиви.
Картини з умовним картографічним сюжетом схожі на карти пам’яті, тіла й простору, де анатомія людини переплітається з топографією міста, схемами руху та фрагментами технічної документації. Композиції побудовані як багатошаровий колаж: тут поєднуються креслення, мапи, медичні ілюстрації, лінії маршрутів і чорні точки-маркери, які створюють ритм та структуру композиції. У центрі – умовна людська постать, ніби «зібрана» з уривків, фрагментів, сторінок з анатомічного атласу. Художник ніби показує людину як територію, через яку проходять інформаційні потоки, історія, пам’ять і травми. Чорні кола, розкидані по всій площині роботи, можуть означати дірки від куль на мішені або маркери подій, мітки місць чи координати. Колористика стримана, переважають світлі площини тла, а червоні, сині й чорні лінії виглядають як кровоносна або транспортна система. Картини не розповідають історію, радше репрезентують систему слідів і фрагментів, які глядач візуально зчитує, немов карту невідомої території. Анатомія пам’яті, де людське тіло, місто і мережа досвіду зливаються в єдину систему координат.
Літературність, наративність робіт художника, можливо пов’язана з його любовʼю до читання. Окрім станкової графіки, Віталій оформляє книжки. Романи Курта Вонегута та Жузе Сарамагу з дизайном Греха вийшли у видавництві «Вавилонська бібліотека».
У Франківську можна натрапити на декілька муралів від Dilkone. Одні намальовані на замовлення, деякі були наслідками фестивальної діяльності. Зараз спроба своїх сил у ролі куратора у Promprylad Art Center була як на перший раз скромною. Запропонований ним до колективної виставки випускників школи об’єкт – фото порожньої майстерні брата роздруковане на банері, викликало питання щодо місця розміщення і розміру.
Привітний і балакучий Віталій Грех займає у мистецькому середовищі відсторонену і самостійну позицію, але відгукується на пропозиції співпраці, хоча й не часто його роботи можна побачити на колективних імпрезах.
Художник активно допомагає зборами на ЗСУ. Співпрацює з благодійним фондом «Вдячні», разом з братом давали свої роботи на аукціони для потреб армії, був співорганізатором проєкту «Кермо порятунку», куди залучалися інші художники, зароблені кошти були направлені на потреби ЗСУ. Також митець постійно донатить.
Творчість Віталія Греха – нова сторінка сучасного мистецтва міста, що робиться на перетині естетик та світоглядів.
Візитівку створив мистецтвознавець Анатолій Звіжинський.
Проєкт Documenting and Archiving War Art of Ivano-Frankivsk Region реалізовано за підтримки Documenting Ukraine program