Художниця-акварелістка, фотографиня. Незалежно від медіума, твори художниці є особливими візуальними притчами, в яких головним компонентом виступає світло як символ незримої присутності.
Народилась 24.05.1965 в Івано-Франківську.
Навчалась у дитячій художній школі м. Кам’янець-Подільський (1978-1982)
1990 – закінчила навчання в Українському поліграфічному інституті у Львові (відділ оформлення та ілюстрації книги).
1991 – диплом 2-го ступеня Республіканського конкурсу книги (Київ)
1999 – членкиня ІФООНСХУ
1998 – перша лауреатка Національної молодіжної премії ім. М. Дерегуса
2005 – членкиня НСФХУ
2014 – лауреатка обласної премії ім. Я. Лукавецького.
2015–2016 відзначена Державною стипендією для видатних діячів культури і мистецтва України
2017 – Заслужена художниця України.
Учасниця та дипломантка всеукраїнських й міжнародних мистецьких виставок від 1997. Персональні відбулись у Львові, Івано-Франківську, Калуші, Долині, Яремчі, Коломиї, Тисмениці, Києві, Сумах, Чернівцях, Кам’янець-Подільському.
Твори зберігаються в Музеї мистецтв Прикарпаття (Івано-Франківськ), Музеї видатних діячів української культури (Київ) та ін. музеях України.
Художниця-акварелістка, фотографиня. Незалежно від медіума, твори художниці є особливими візуальними притчами, в яких головним компонентом виступає світло як символ незримої присутності.
Мультидисциплінарна мисткиня. Працює переважно з аквареллю та фотографією. З одного боку її метод базується на поєднанні дисципліни й специфіки обраного медіа, з другого – відображує внутрішній потяг до ліричності. Художниця наділена рідкісним талантом сприйняття прозаїчних сюжетів через монументальну елегійність, що перетворює їх у метасвіти.
У акварелі експериментує зі станом, якістю й фактурою паперу, чітко контролюючи фізичні властивості води і пігменту. Іноді додатково використовує щільність пастелі для виділення акцентів. Віртуозне володіння водяними фарбами, уведення кракелюру визначають спосіб формування і суть композиції. Роботи складені у великі цикли: квіткові натюрморти («Мить, що не вмирає»), ліричні композиції («Хвилі моєї туги», «Купальські ночі»), містечкова урбаністика («Гнізда», «Дорога додому», «Хрести при дорозі»), метафоричні композиції («Криниця для спраглих», «Прихід»).
Фотографічна практика Павлик функціонує як окремий дослідницький напрям мистецтва. Мисткиня була серед перших професійних художниць, що вступили до фотоклубу. Вона виважено підходить до композицій, працює з категорією «образу-стану», виступаючи одночасно як авторка і як модель. У серії «Пікассо» Яреми Проціва Павлик використовує власну зовнішність як пластичний матеріал для інтерпретацій живописних концепцій, методично препаруючи міміку, жести та емоційну статику.
Тетяна Павлик – завсідниця івано-франківських тусівок, що формуються навколо галереї-рамарні «Цмок», тисменицького фотоклубу «Колумб» та Підземного Переходу Вагабундо. Попри те, її творчість доволі автономна, перебуває поза межами впливів. Тема міста у акварелях склалась ще наприкінці 1990-х через осмислення марноти, минущості й самоти у сучасному світі. Містечкові ландшафти, що входять до циклу «Гнізда» осмислені як особливі метафізичні світи. Гілля дерев у вечірніх сутінках сплітається в страхітливе марево тернового вінця «Дорога додому», дикий виноград демонструє інтимні обійми коло шляхетної кам’яниці «Їм добре удвох», старий дворик, оточений низьким парканом – метафора марних сподівань на незайманість у глобалізованому світі.
Учасниця Помаранчевої революції (2004) та Революції Гідності (2014). Емоційний слід від розстрілів на Майдані спричинив до кардинальної зміни колориту робіт з переважанням багрянцю, появи тематичних робіт: «Пам’яті Небесної сотні» (2014), «Хресна дорога» (2014), «Мамай скорботний» 2014, «Балада про мальви» (2014), «Оплакування Христа» (2015).
Візитівку створила науковиця Надія Бабій.
Проєкт Documenting and Archiving War Art of Ivano-Frankivsk Region реалізовано за підтримки Documenting Ukraine program